音乐剪辑的技巧

音乐剪辑是一门特别有挑战性的技术活，许多剪辑师往往忽视了这一点。一般来说，剪辑师只会把精力放在编辑临时音乐上，而把真正的配乐工作交给专业的配乐师或者音乐剪辑师。

然而，随着低成本电影和网络视频的崛起，很多项目从头到尾只由几个骨干来完成。我们作为剪辑师经常要包揽其它的事 - 其中之一就是剪辑音乐。

今天我们回答两大关于音乐剪辑的问题。

“为什么要剪音乐”和“如何剪音乐”。

为什么需要对音乐进行剪辑-它们的作用是什么/剪辑音乐的目的是什么？

如何从技术上处理剪辑-哪些编辑是最好的做法/什么应做和不应做？

为什么要剪辑音乐？

在剪辑的时候何时决定为什么和在哪编辑音乐？请考虑以下两点：

请看下图：

你可以看到，我们在图片中有一场戏，其中包含了一点情绪高潮（顶部轨迹-粉色区域），周围是情绪低一点的区域（顶部轨迹-青色区域）。

简单地插入一首罐头音乐（production music）可能不会在正确的时刻反应正确的情绪强度。(音乐的高潮在画面高潮的右边)

这是一个你为何需要调整或编辑你的音乐，以匹配画面跌宕起伏的情感的例子，这取决于你试图传达的情绪感觉。

这似乎有点违反直觉，但这是事实。仔细想一想。

更长的作品像电影的一场戏或者一段纪录片内容，里面节奏和情绪是逐渐变化的。此外，还有更多的画面长度来填充音乐。你能在一段画面里插入一首音乐，音乐本身就可以比较容易和画面合二为一。

然而，在较短的形式作品，如先导预告片或宣传片段里，作品中的内容会被压缩。你需要在很短的时间内引导观众感受各种各样的想法和情感。因此，您需要对音乐进行更多的编辑，以匹配这些内容风格快速变化的片段。

让我们先快速了解一下如何不进行音乐剪辑…

不要过于依赖于不同音乐间加声音叠画的转场效果。这是不专业的做法，这是马虎，是偷懒。

专业提示：淡入淡出和声音叠画偶尔会在音频世界中占据一席之地，但这只是一个不能做出精确剪辑时的借口。

如果你想真正控制你的音乐，你需要在节拍（beat）和小节（measure level）上下功夫。

看图：

你在剪紧凑的动作戏时的音乐序列可能类似图上这种。

你可以看到我们有各种各样的节奏和强度，一个更平静的开场，一个稳定的中间，一个引导高潮的前戏。

您还可以看到，我们使用标记工具（Markers）来确定关键节拍、加速、停止和过渡时刻。

那么我们如何使用这些信息来剪辑音乐呢？

问题：假设你有这首一分钟的音乐。它需要做成35秒来符合你的画面。你怎么编辑才能不让这首歌听起来像是拼凑起来的呢？

解决方案：使用标记过的的节拍和小节，在不同部分之间的过渡点上进行精确剪辑。通过重新排列音乐并压缩音乐时间来解决。

现在音乐与你的画面完美结合。

音乐剪辑的技巧是一个值得花更多时间的讨论和演示才能真正理解的技巧。

我希望这个简短的剪辑技巧文章能让你对高级技巧和方法有一点了解，

在下一次剪片中你可以用这些技术和方法完全控制音乐。